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버클리 리하모니제이션 테크닉 교재 Reharmonization Techniques [50449496] Berklee

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버클리 리하모니제이션 테크닉 교재 Reharmonization Techniques [50449496] Berklee

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제조사
Berklee Press
원산지
미국
출시일
2002-09-01
네이버
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버클리 리하모니제이션 테크닉 교재 Reharmonization Techniques [50449496] Berklee

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Reharmonization Techniques (Berklee) 버클리 음대 리하모니제이션 테크닉
Berklee Methods

출판사	Berklee Press
저자	Randy Felts
아이템 #	50449496
분량	192 페이지
원산지	미국

버클리 음대에서 출판한 리하모니제이션에 관한 교본입니다. 리하모니제이션은 하모니를 바꿔서 기존 멜로디에 새로운 색채를 더하는 작업입니다. 밴드나 합창단을 지휘하거나, 피아노나 기타를 연주하거나, 영화 음악을 작곡하는 등의 작업을 할 때 유용하게 사용할 수 있는 수 백 가지의 실제 편곡 예들이 실려있습니다. 간단한 치환, 다이아토닉 접근법, 도미넌트와 서브도미넌트 코드를 더하는 법, 하모닉 디스플레이스먼트, 모달 인터체인지 등의 다양한 내용들이 수록되어 있습니다. - Contents - Chapter 1: Simple Substitution Substituting chords with others in the same harmonic family is a good way to vary folk and easy pop tunes while maintaining the color of the original tune. Chapter 2: Diatonic Approach Reharmonizing with chords from a single key creates a harmonic change that is appropriate in most standard jazz and pop contexts. Chapter 3: Tritone Substitution Extended Dominant Seventh Chords/ and Extended II-V7 Patterns Adding dominant and subdominant chords—or their substitutions—to musical phrases creates a sophisticated harmonic sound commonly heard in mainstream jazz. Chapter 4: Displacement Relocating important cadential points in a phrase creates open space that can then be filled with new chords. Displacement may be used in both pop and mainstream jazz. Chapter 5: Modal Interchange Chords borrowed from common minor keys "darken" the harmonic color of phrases. This technique works well in pop and mainstream jazz styles. Chapter 6: Reharmonization Using Bass Lines Writing a counterline in the bass can reveal many new harmonic possibilities. Chapter 7: Correction of Faulty Chord Symbols Using clear chord symbols ensures that your harmonic ideas will be interpreted correctly. Chapter 8: Turnarounds Reharmonizing with short cadences at the ends of phrases can lead the listener to the next phrase in unexpected ways. Chapter 9: Extended Endings and Modulatory Interludes Adding interludes or extended endings breathes life into old song arrangements and works in almost any musical context. Chapter 10: Basic Piano Voicing Techniques Knowing basic piano voicings will help you compose effective orchestrations of reharmonized melodies. Chapter 11: Line Cliches Stepwise bass lines that move against a single stationary chord may be used to reharmonize diatonic melodic phrases. Chapter 12: Diminished Seventh Chords Transforming the diminished seventh chords to dominant seventh chords found in classic standard tunes creates a more modern sound. Chapter 13: Modal Reharmonization Modal reharmonization produces a more dramatic textural change that works well with folk, film music, and jazz. Chapter 14: Hybrid Chord Voicings Deliberately ambiguous and mildly dissonant, hybrid chord voicings are often used in contexts where "impressionistic" sounds are effective: film music, contemporary jazz, and more adventurous pop. Chapter 15: Constant Structure Patterns Sequences of identical-quality chords emphasize texture and root motion at the expense of clear-cut tonality. These constant structure patterns are well-suited to recent pop, jazz, and film styles. Chapter 16: Combining Modal Patterns/ Hybrid Chord Voicings/ and Constant Structures Combine the concepts in chapters 13-15 to create a more complex reharmonization, which will work best in modern music. Reference Examples Glossary Index of Credits