뮤직앤북스_해외악보쇼핑몰

현재 위치

홈

국내도서

클래식 악보 악기별 도서 뮤지션별 악보 A-Z 재즈 리얼북 국내도서 책커버/오선노트 ||할인코너||

음악이론

피아노/키보드 어쿠스틱/클래식 기타 일렉기타 베이스 드럼 관악기 우쿨렐레 보컬 음악이론 그 외

확대보기

작곡테크닉 99
[6471852]

정가
~~18,000원~~
판매가
16,200원

배송비

2,800원 조건별배송

금액별배송비

0원 이상 ~ 20,000원 미만	2,800원
20,000원 이상 ~	0원

배송비 계산 기준 : 판매가 + 옵션가 + 추가상품가 + 텍스트옵션가 - 상품할인가 - 상품쿠폰할인가

주문시결제(선결제)

제조사
SRMUSIC
원산지
한국
네이버
마일리지 :
적립

작곡테크닉 99
[6471852]

0원

총 상품금액
총 할인금액
총 합계금액

장바구니 찜하기 바로 구매

상품상세정보 배송안내 교환 및 반품안내 상품후기 (2) 상품문의 (0)

상품상세정보

작곡테크닉 99
Book & Online Audio

출판사	SRMUSIC
저자	세가와 에이시
아이템 #	6471852
분량	224 페이지
원산지	한국

작곡에 필요한 테크닉과 노하우 99가지! 광고음악, 드라마와 영화 배경음악 작편곡가로 활약하고 있는 세가와 에이시 씨가 작곡과 관련된 수많은 노하우를 아낌없이 알려준다. 요즘 작곡가는 멜로디를 만드는 것만으로는 부족하다. ‘이것도 작곡가의 일인가?’싶은 영역까지 할 줄 알아야 한다. 이 책에서는 작곡을 위한 준비~멜로디 제작은 물론이고 코드에 대한 아이디어, 곡 어레인지와 다양한 노하우 등, 현대 작곡에 필요한 지식과 테크닉을 담고 있다. 당신의 작곡에 틀림없이 도움이 될 것이다. 세가와 에이시 이와테현 모리오카시 출생. 1986년 광고음악 작곡가로 활동을 시작했으며 지금까지 1,500건 이상의 광고음악을 담당했다. 1993년 밴드 ‘Hooper’결성. 앨범 2장, 싱글 5장을 발표했다. 1998년 밴드 ‘fleming pie’ 결성. 앨범 2장, 싱글 3장을 발표. 광고음악을 중심으로 활동하면서 배경음악과 편곡 등의 작업도 함께 했다. Rittor Music(일본)에서 발행 중인 에 자신의 레코딩에 관한 노하우와 해외 레코딩 상황을 연재하고 있다. - 목차 - Part1 작곡 준비 01 작곡은 몸으로 생각한다 P010 02 어떻게 작곡을 시작할 것인가? P012 03 인터벌을 느끼자(완전1도~완전5도) P014 04 인터벌을 느끼자(증5도~완전8도) P016 05 장르는 리듬 그 자체 P018 06 트랜스크라이브(카피)를 한다 P020 07 곡의 구성을 생각한다 P022 08 반드시 들어보자!(비틀즈) P024 09 반드시 들어보자!(60~70년대) P026 10 반드시 들어보자!(80년대) P028 11 엔하모닉(이명동음) P030 12 5도권(사이클 오브 피프스) P032 13 기준 피치 P034 14 배음열 P036 15 음률 P038 16 로우 인터벌 리미트 P040 17 음학의 시간 500+400=100, 1+1=0 P042 18 아르페지오로 연습한다 P044 19 악보를 쓴다 P046 20 악보를 쓰는 방법 P048 21 코드 네임을 쓰는 방법 P050 22 코다는 무엇인가? P052 Part2 멜로디를 만드는 아이디어 23 멜로디란? P056 24 리듬으로 베리에이션을 준다 P058 25 장식기호를 사용하는 방법 P060 26 보컬 키를 정하는 방법 P062 27 악기의 특성을 파악한다 P064 28 멜로디를 울리게 하는 방법(코드 노트) P066 29 멜로디를 울리게 하는 방법(아르페지오) P068 30 멜로디를 울리게 하는 방법(아웃사이드) P070 31 멜로디를 울리게 하는 방법(기음&자수음) P072 32 멜로디를 울리게 하는 방법(sus4) P074 33 모드 연습(믹솔리디안①) P076 34 모드 연습(믹솔리디안②) P078 35 펜타토닉 P080 36 록은 마이너 펜타토닉으로 P082 37 하모닉 마이너를 사용하는 곳 P084 38 로큰롤의 멜로디 P086 Part3 코드를 붙이는 힌트 39 도미넌트 세븐스의 특성 P090 40 텐션을 세는 방법 P092 41 9th부터 시작하자 P094 42 텐션11th P096 43 텐션13th P098 44 도미넌트 계열의 텐션 코드 P100 45 원 코드 진행 P102 46 투 코드 체인지 P104 47 코드가 아니라 코드진행 P106 48 토닉으로 돌아오는 방법 P108 49 캐논 진행(대역순환) P110 50 블루스에 대해서 P112 51 록의 금형 P114 52 엔딩을 만드는 방법 P116 Part4 작곡의 다양한 테크닉 53 금지된 방법(음의 충돌) P120 54 금지된 방법(평행5도와 평행8도) P122 55 마이너 스케일에서 빌려온 코드 P124 56 마이너 키의 모달 인터체인지 P126 57 조바꿈의 순서 P128 58 깜짝 놀라게 하는 조바꿈 P130 59 기성곡을 애널라이즈한다 P132 60 리하모나이즈의 순서(시작) P134 61 리하모나이즈의 순서(한 단계 업) P136 62 리하모나이즈의 순서(멋지게) P138 63 간주를 만드는 방법 P140 64 스트링스 입력을 위한 Tips P142 65 오케스트라 악기를 쌓는 방법 P144 66 팝스/록의 레이어 방법 P146 67 후렴구를 부각시키는 기술 P148 68 얼터너티브에서 가져온 아이디어 P150 69 재즈 스탠더드에서 가져온 아이디어 P152 70 보사노바에서 가져온 아이디어 P154 Part5 작곡의 노하우 71 템포에 대해서 P158 72 매우 간단한 반주 P160 73 경제적인 반주 P162 74 베이스가 하행하는 진행 P164 75 베이스 페달 포인트 테크닉 P166 76 콘덴스드 어레인지 P168 77 스트링스에서 주의할 점 P170 78 브라스에서 주의할 점 P172 79 리하모나이즈 번외편 P174 80 DTM과 DAW의 필요성 P176 81 DAW와 DTM을 잘 사용하는 방법 P178 82 현장의 스트링스 악보 P180 83 실력향상의 비결 - 카피 P182 84 멀티플레이어가 되자 P184 85 버릇과 개성 P186 86 늦게 작곡을 시작한 분들에게 P188 87 바탕을 어디에 둘 것인가? P190 88 진짜를 듣고, 진짜를 본다 P192 89 남에게 들려준다는 것 P194 90 남이 내 음악을 듣는다는 것 P196 91 독학을 하면서 부딪치는 문제 P198 92 독학으로는 알 수 없는 것 P200 93 나는 이것으로 배웠다 P202 94 매일 매일 작곡한다 P204 95 슬럼프 극복방법 P206 96 버리는 용기 P208 97 작곡가는 장인이어야 한다 P210 98 지금은 하우스 작가의 시대 P212 99 누구를 위한 음악, 음악가인가? P214 APPENDIX 작곡가 10인 10색 - Q&A로 알아보는 작곡가의 마음 타다 아키후미 P054 호코야마 와타로 P088 미츠다 야스노리 P118 무라마츠 테츠야 P156 세가와 에이시 P216 작곡을 위한 기초용어해설 P217